AI内容观察系列：AI会取代真人短剧吗？

今年前8个月，全网微短剧上线量达到43万部，相当于2025年全年总和的13倍，其中超过九成由AI制作。

产能一旦释放便如洪流般不可阻挡：一部剧的制作成本可压缩至数千元，一人几天内就能完成一部作品。与此同时，屏幕另一端，近11亿网络视听用户的消费时长已接近上限——每个人的时间依然只有24小时。

生产力飞速增长，而注意力却停滞不前。于是问题浮现：货币超发会导致贬值，内容供给激增后，被稀释的又是什么？当制作不再设高门槛，什么将成为行业中的稀缺资源？一个好故事、一种出色审美、一次精准决策，乃至一个真人在镜头前落下的眼泪，是会变得更廉价，还是更珍贵？

在腾讯研究院 《仲夏六日谈》 的圆桌讨论中，三位嘉宾从政策研究、内容制作和视频平台三个角度出发，围绕“AI是否会取代真人短剧”这一颇具争议的话题展开了观点交锋，并进一步深入探讨：

内容是否会“通胀”？当供给激增而注意力不变，作品的价值由什么决定？

什么变得更贵？制作工具普及后，什么将成为行业核心资源？

价值流向何处？工具平权后，产业链利润将如何分配？

审美是否会降级？生产门槛降低，会催生新美学，还是导致整体审美退步？

以及我们共同担忧的问题：

AI与真人，究竟会携手共创还是此消彼长？AI在内容创作中的边界又该如何划定？

在两小时的对话中，这些问题的面纱被逐步揭开，呈现出更清晰的轮廓。

对话嘉宾： 彭 锦 国家广电总局发展研究中心视听内容所所长 邱 熠 AI短剧《风水天师》出品方时刻互动创始人、董事长 曹 睿 腾讯在线视频分账剧工作室群内容研发与AI创新负责人 主持人： 陈 孟 腾讯研究院高级研究员

以下为对话实录：

“内容通胀”时代：AI是否正导致内容产品价值稀释？

陈孟： 讨论伊始，我想先分享一组数据，借此感受当前AI内容的发展态势：今年第一季度，全网共上线超过12.8万部微短剧，这一数字是2025年全年总量的近4倍。其中，AI微短剧占比超过95%，已成为体量上的绝对主力。

这带来了一个有趣的现象：在文化内容领域，产能迎来了空前爆发。

但与此同时，用户注意力资源总量接近恒定，视听消费时长也已濒临饱和。例如，截至2025年底，我国网络视听用户规模达10.99亿人，人均单日使用时长201分钟。这意味着网络视听已像空气般渗透进社会生活每个角落，消费时长的增长空间极为有限。

针对这一趋势，我们有一个可能不够精准但生动的比喻，叫“内容通胀”。借用经济学中的“通货膨胀”概念，我们提出假设：随着AI产能爆发，是否会导致内容供给超过实际用户需求，从而使内容产品价值贬值？

对话开始，我想先请三位专家谈谈如何看待这种“内容通胀”的可能性。

彭锦： “通胀”是经济学概念，我在这方面是外行。从一个外行视角理解，经济通胀是指货币流通条件下，货币供大于求导致其平均价值贬值。

在内容领域，随着AI快速发展，类似情况出现：内容数量快速增长，导致用户平均注意力被稀释。

就像陈老师提到的数据，2025年全年中国上线微短剧3.3万部，但今年第一季度就达到12.8万部。然而，每个用户每天用于内容消费的时间有限，都是24小时。某种程度上，由于AI普及，微短剧行业确实迎来内容数量快速增长，也导致作品获得的平均注意力实质性下降。

不过，我认为“内容通胀”与货币通胀存在明显区别。经济学中有“出清”概念，当供需失衡时，市场会对劣质商品进行出清或下架。但AI生产大量内容后，这些内容在网上不会凭空消失，也不会经历出清过程。这使得两者之间存在显著差异。

陈孟： 彭老师长期关注影视发展趋势并参与政策制定。我也想请教另一个相关问题：您认为就整个影视产业而言，这种供大于求的趋势为何首先出现在微短剧领域？

彭锦： 这是个有趣的问题。就我观察，AI像一颗石子，整个影视行业像一湖水。将石子投入水中后，微短剧是离石子最近的涟漪；但涟漪必然会一圈圈扩散，随后波及中长剧集，再扩展到院线电影。

至于微短剧为何是最近的，我归纳为三方面原因。

第一，技术快速进步。AI让“能够拍成”变为“能够商用”。今年上半年，几家视频大模型快速发展，解决了视频生成领域的堵点和痛点，如角色一致性问题、长视频生成能力等。原来大家可能只利用AI制作“二创”小片段，现在内容已成熟到可商用。

第二，相比中长剧集、院线电影，观众对微短剧态度更包容，期待也较低。在刻板印象中，微短剧本身是周期较短、制作相对粗糙的内容，甚至前几年还处于“内容消费鄙视链”末端。大家对AI可能产生的弊端，如画面不够完美、人物真实性问题等，较为包容。这种氛围促使更多尝试，让AI在微短剧领域得到更快速应用。

第三，与平台政策高度相关。调研中，我们听到一些制作主体说：“一个内容产品会不会爆，不取决于能不能做出来，而取决于平台愿不愿意给流量。”这说明平台在微短剧发展中扮演规则制定者角色。例如，从去年末到现在，针对AI微短剧内容，几家主要视听平台都上线了专门的内容卡页或独立APP；分成方面也有所倾斜，去年2D、3D漫剧分成较高，今年前几个月AI仿真人剧分成又较高。这就像“指挥棒”指引从业主体选择方向，因为他们知道哪个方向容易获得流量，更能赚钱。

综合来看，技术突破、观众包容和平台资源倾向，使AI技术在微短剧领域得到更广泛、快速的应用。

陈孟： 彭老师提到，无论从生产侧还是消费侧，AI都能满足微短剧发展需求，可能是目前与AI技术能力最匹配的内容业态。再加上平台大力驱动，短剧成为AI最先大规模落地的内容场景。

作为行业一线制作方，邱总对此应有更直接的感受。您认为从市场反馈看，AI内容为何能满足用户需求？近一年发展过程中，行业是否出现内容通胀趋势，比如内容产品要获得良好市场反馈是否越来越难？

邱熠： 我认为AI确实满足了许多用户需求，其中一些过去难以满足。AI给短剧行业带来的不仅是降低制作成本，更重要的是让更多过去受限于真人拍摄条件、难以实现的优质内容有机会呈现。

例如，过去在真人短剧制作中，玄幻、悬疑、历史穿越等题材难以通过低成本实现，需要庞大制作团队，包括主演、群演及线下场景等多种要素组合。现在借助AI，我们可以更低成本、更高效率呈现更宏大、更具想象力的画面，满足传统短剧用户需求。

另一方面，许多传统经典IP因开发难度较大，原来主要以动漫、漫画形式呈现（我个人也是动漫爱好者），但现在通过AI，可实现更具真实感、符合用户需求的影视化。

因此，无论从生产端还是用户端，AI都发挥了很大作用。

您提到的“通胀”概念，我个人非常认同。作为行业参与者，时刻互动从2024年开始进入短剧领域。实话实说，我们进入这一赛道时间较晚，尤其在真人短剧领域。从2024年到2025年，我们制作了约700至800部真人短剧。我们也前往横店、西安、郑州调研，目前一个月能实现100部以上真人短剧产能的制作公司，包括我们在内，整个行业不超过6家。因此，整个真人短剧行业日均产能上限不超过200部。

但刚才大家都提到惊人数据：随着AI时代到来，微短剧日均上新量已超过1000部，这是巨大增长。如此大量内容供给涌入市场，必然导致某种程度“通胀”，要获取用户注意力，总体上会越来越难。

陈孟： 从微短剧行业格局看，平台扮演重要“枢纽”角色，连接上游内容制作者和下游消费者。平台如何看待AI短剧，也会在很大程度上影响其创作取向。

曹老师来自腾讯视频短剧业务团队，我也好奇，您所在的团队如何看待AI引发的“内容通胀”趋势？又如何理解AI短剧对平台用户的价值？

曹睿： 我个人不太愿意简单称之为“AI短剧”，更愿理解为“利用AI技术制作的剧集”。在此前提下，我们观察到AI剧集整体数量确实快速提升，这主要源于两方面原因。

第一，传统影视制作机构对新技术的拥抱。我们在行业中观察到，传统影视机构积极性很高，大家都希望通过AI新技术改善过去影视制作中成本较高的环节。AI技术应用后，整个生产效率得到很大提升，许多剧集生产周期进一步缩短。

第二，我们一直关注AI剧集领域的新生产力量。我参加过一些AI相关论坛，发现当下AI影视剧集，尤其是短剧，出现了许多新创作者。例如，现在常有大学生利用AI工具就能制作一部短剧，有的创作者本身是建筑师，但有创作想法，也能通过AI完成短剧制作。

因此，从生产端看，我们观察到的是生产力量变多、生产速度变快，才出现了大家看到的AI短剧数量激增现象。陈老师也提到，用户消费时间有限，每天只有24小时。当海量内容不断出现后，确实会出现“看不过来”的现象。

不过，从用户端看，我们也观察到长视频平台上，无论是短剧还是中长剧，用户对内容是否由AI制作或是否使用AI技术，实际上还没有非常明显的感知区分。对用户来说，他们更关注剧集是否好看，是否满足内容消费需求，是否由AI制作并非最重要。

陈孟： 谢谢曹老师。曹老师提到一个重要点：目前AI产能突进，可能更多来自供给侧推动，而需求仍处于验证过程中。

从三位专家的探讨中也能感受到，目前AI短剧可能还处于发展早期，无论是创作范式、用户需求还是相关政策规范，都处于动态变化和探索过程中。

可以确定的是，AI带来巨大产能冲击，必然引发微短剧“内容价值”变化。当用户“看不过来”时，某些类型短剧价值会下降，同时另一些类型短剧价值可能更突出。

新稀缺资源：什么是AI时代内容行业的核心资产？

陈孟： 除了导致内容产品价值变化，AI也带来产业不同资源的价值改变。一个典型趋势是，当创作资源唾手可得后，每个人似乎都能参与短剧创作，生产资源稀缺性显著下降；那么反过来，什么会成为行业中的新稀缺资源？比如，是分发资源、技术资源，还是更具真实性的创作元素？

彭锦： 我觉得，现在行业更稀缺的资源，可能是好故事，能真正让人产生共情的故事。

最近半年调研中，我们有一个明显感受——不管大公司还是小公司，谈到制作成本时，都常说：“好编剧真贵，好故事真贵。”此外，能拥抱AI，并运用AI把想法呈现出来的人，也很贵。

我认为，他们提到的三类人背后代表三种不同能力：编剧代表创意能力，好故事背后是讲故事能力，能用AI呈现好故事的人则代表内容实现能力。我认为行业价值会进一步向这些稀缺能力倾斜。

陈孟： 确实，我们对好故事的需求是永恒的，虽然技术会不断改变讲故事的方式，但人们对优质故事的需求，反而可能因创作门槛降低和内容产品暴增而被进一步激发。

同样的问题，我也想请教邱总。您在过去一年左右观察到行业中有哪些资源变得更稀缺？

邱熠： 去年5、6月左右，我们开始进入AI微短剧领域。今年年初，我们的AI仿真人剧《风水天师》大爆。制作过程中，我们有一点洞察，也契合陈老师提到的“稀缺性”问题。

第一点是判断力。一部作品，选择在什么时间点做什么内容，以及如何使用AI？AI可能提供100种制作方法或100种“抽卡”结果，但最终选择什么题材、采用什么表现形式、选择什么时间点上线，都需要判断力。

第二点是经验。我们这部《风水天师》选择风水题材。回顾来看，在互联网小说、网文发展早期，风水、悬疑、玄学等题材本身就是容易产生爆款的类型之一。在这部剧上线过程中，我们也看到经验的重要性：我们的编剧老师本身就是网文时代的大神级作者，有长期积累的创作经验和写作方法；制作团队也具备影视级制作能力；再叠加AI带来的提效、投放团队协同，造就了最终市场反馈。我认为经验也是一种稀缺能力，AI在制作效率、表现形式等方面有优势，但如何组合这些优势形成数字内容产品，选择什么题材、什么画风、什么时间点上线，都需要经验。尤其是基于数据延伸出的经验，我认为会越来越稀缺。

第三点是变现能力。未来，好创作者会越来越多，但能把好内容更好变现的通道和经验，可能越来越稀缺。就我们公司而言，剧本团队是自有的，制作团队也是自有的，工具团队则是基于一些大模型自主开发的工具流，再到后续投放、海外市场变现等，我们基本形成完整内部闭环。我们近期越来越感受到，未来海外市场会成为重要方向，现在我们正在注册美国和东南亚公司。因为在国内内容供给大量爆发情况下，如何更好实现商业变现，可能成为第三种稀缺能力。

简单来说，接下来行业真正稀缺的资源会集中在三个方面：判断力、经验，以及发行和变现能力。

陈孟： 谢谢邱总分享一线经验和观察。邱总提到几个核心点：当我们把好故事生产变得更简单后，判断什么是好故事、做好故事的市场经验以及让它变现的能力，可能会更稀缺。

就这个问题，我也想听听曹老师的看法。您认为在未来的AI时代，什么样的创作者会变得更有价值？作为平台方，我们又会如何赋能这些创作者？

曹睿： 首先我很认同彭老师、邱总的观点，从整个内容生态看，大家对故事重要性的认知是一致的。

在故事层面之外，我们还观察到这样一个趋势——拥有综合制作能力，同时兼具审美力的创作者，未来可能会越来越稀缺。

我们知道，无论哪种影视制作大模型，都是通过训练形成的。生产制作流程也是通过前期素材喂养训练出来的。因此，AI生成的许多内容，看上去已形成一套相对标准化的范式，包括镜头、画面以及打光等视觉元素。

但如果一部剧要在海量剧集中“跑出来”，还是需要具备较好的故事创作能力，以及好的画面审美能力。能具备这些综合能力的创作者会更稀缺。

我们现在看到的许多制作小分队，比如一些OPC（One Person Company，一人公司），以及我们内部一些创作者对各种AI工具的使用过程，都体现出这种综合能力的重要性。比如有的编剧写完故事后，觉得自己的故事很好，那么可能不再需要像过去一样，由导演、分镜等不同人员分别参与制作，编剧可以借助工具，在自己审美主导下，独立、闭环地完成这个故事、做出整个剧集。

其次，从平台角度看，我们更关注数据。行业有句俗话叫“酒香也怕巷子深”，当内容数量急剧增长后，如何找准用户喜欢的内容，哪些内容能获得高用户消费数据和变现数据，这些数据提供的方向指引对创作者非常关键。回到创作者综合能力看，现在许多创作者的角色已不局限于内容创作，也有了更强的数据收集能力。他们借助AI，不仅能完成故事制作，还能收集过往剧集播出数据、用户反馈数据等，帮助创作者更直接、全面地了解用户消费趋势，并进一步将对用户需求的判断反馈到内容创作中。

此外，未来一个内容能否破圈，非常关键的影响因素是能否做好宣发和营销。未来无论是影视剧还是院线电影，都需要面对碎片化传播环境。能做好营销和宣发，让自己的作品被更多人看见，都是很关键的能力。

现在许多创作者已能将内容创作、营销、数据观测以及后续变现能力集于一身。当他把这些能力全部聚集起来，内容创作成功率也会大幅提升。在这个过程中，AI不仅能支持生产内容，也能提供全流程辅助。

作为平台，腾讯视频现在希望给予创作者更全面支持。从前期的内容创作、剧本建议，到上线后的数据反馈，包括弹幕反馈、用户评论反馈，以及剧集上线后在短视频端的表现数据，我们都愿意尽可能向创作者开放。希望大家能从各个维度不断提升内容创作能力，帮助所有创作机构形成比较完整的创作闭环。

陈孟： 谢谢曹老师。我在听的过程中稍微总结了一下，三位老师都提到一些共性观点：未来可能有两种资源会变得更稀缺。

第一种资源，能让作品与用户之间实现现实意义上、物理意义上的连接，即触达用户注意力的资源，比如分发、营销这类资源。

另一种资源，则能在AI时代触及用户内心、与用户实现情感链接，比如创新力、审美力，以及对什么内容能触达用户内心、引发共情的判断能力。

价值再分配：平台、IP与创作者之间的价值关系如何变化？

陈孟： 刚才我们聊到AI会让哪些产业资源变得更稀缺。与之紧密相关的另一个问题是，哪些行业主体会因此获得更多价值？也就是说，当行业开始降本增效、产量提升后，产业链中的利益格局会发生怎样变化，哪一方可能会从中获得更多利润？

这个问题背后也隐藏着一种行业担忧：当内容生产资源不再稀缺、生产过程进一步工业化，创作者的话语权是否可能变低？

彭锦： 我是这样理解这个问题的。我们在调研中发现，随着技术工具越来越普及，产业价值和话语权也可能逐渐向一些特定主体迁移：

第一类主体，是基础服务的提供者；第二类主体，是规则的制定者；第三类主体，就是曹老师提到的内容分发平台。

在AI快速发展的背景下，我们可以进一步探寻这三类主体在产业链中分别有哪些变化。

比如，基础服务提供者，是否已变成视听大模型的提供者？规则制定者，是否正在变成一些头部分发平台，同时也是产业链中拥有更大话语权的平台？邱总和曹总都反复提到“内容分发”这一环节。分发平台在很大程度上决定内容触达用户的机会。因此，产业资源在某种程度上也会进一步向这些平台聚集。

除了这些主体，我觉得还有两类比较重要的小型主体，也可能获得更多价值呈现。一类是优质IP的拥有者或创造方，另一类是“超创小队”，即一群在AI时代综合能力特别强的创作者，他们可能会在新的产业格局中获得更大话语权。

陈孟： 这个问题我也想抛给邱总。您的公司在微短剧行业已有较深厚积淀，从您的角度看，AI进入这个行业后，让整个产业价值链发生了哪些变化？

邱熠： 我们可以简单地把短剧产业分为三段：上游是IP，中游是制作，下游是分发。现在一个比较明显且我们大部分同行有共识的认知是，利润正在向两头转移。

在上游层面，正如彭老师提到的，IP越来越值钱。当然，无论是网文、游戏、电影行业，IP很值钱都是共识，这也不是非常新鲜的洞察，但对于短剧这个快速变化的产业而言，IP